Fundamentos del Dibujo

Es un elemento presente en casi todos los diseños, esta tiene que gobernar la posición de las formas. Por regla general la estructura impone un orden y predetermina las relaciones internas en cuanto al diseño, en otras palabras ordenan, justifican, alinean los elementos en un diseño. Existen diferentes tipos de estructura, entre ellas están: Estructura Formal:  Esta se compone de lineas estructuradas que aparecen construidas de manera rígida. Estructura semiformal:  Habitualmente es bastante regular, pero en ella existen irregularidades en menor medida. Estructura informal:  Es una estructura cuya organización es indefinida, busca equilibrio en la desigualdad, sus módulos rara vez se repiten, tanto en tamaño como en forma. Estructura inactiva:  Construida en un diseño para guiar la ubicación de formas o módulos, sin interferir con sus figuras ni dividiendo el espacio en zonas distintas. Estructura de múltiple repetición:  Se compone de una clase de subdivisiones estructural

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o las similares entre si, son formas unitarias o modulas que aparecen en un diseño. También pueden ser una unidad de repetición geométrica. Módulos de repetición Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición es el más simple para el diseño, las columnas y las ventanas en arquitectura son ejemplos obvios de repetición. La repetición de módulos suele aportar armonía al diseño. Tipos de repetición   Repetición de figura:  Las figuras que se repiten pueden tener diferentes medidas, colores, entre otros conceptos. Repetición de tamaños:  Es posible cuando las figuras se repiten o son similares. Repetición de color:  Al igual que el tamaño, el color puede variar, se utiliza el color como elemento compositivo. Repetición con textura:  Aporta al diseño sensación, relieve, tacto. Repetición con dirección:  Es posible cuando las formas muestran u

Es una sintaxis con la finalidad básica que fluya atravez de la expresión artística. Estilo primitivo:  Es le utilizado en los tiempos de los carvernicolas. Estilo clasismo:  Es un estilo que hace alución al estilo griego. Estilo embellecido:  Ensuaviza a las aristas o los elementos visuales mediante técnicas que producen un efecto cálido y elegante. Estilo funcionabilidad:  comúnmente se asocia al diseño contemporáneo, por ejemplo, las ollas están hechas para hervir agua y no para remolcar un auto. Artes visuales:  Son aquellas artes que entrar por los ojos. Fusión y semejanza:  Los datos visuales pueden transmitir información, mensajes, sentimientos y estos tienen un fin determinado, por ejemplo el mensaje visual mas directo son los gestos faciales y corporales. Escultura:  En esencia esta construida por materiales sólidos, dependen de la perspectiva visual, volumen y textura. Arquitectura:  Comparte con la escultura su carácter dimensional, su finalidad es proteger a las pe

Inteligencia visual aplicada: Etapa donde el artista manipula el elemento visual pertinente con técnicas. Técnicas de comunicación visual: ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual. Regularidad: Favorece la uniformidad de los elementos. Irregularidad: Favorece a lo inesperado. Economía:  Presencia mínima de elementos visuales. Profusión:  Sobrecarga de elementos visuales. Actividad:  Refleja movimiento en la imagen. Pasividad:  Mantienen un equilibrio en la imagen, es decir que no refleja desplazamiento. Equilibrio y estabilidad Simetría y simetría Complejidad y simplicidad Unidad y fragmentación Reticencia y exageración Predicibilidad y espontaneidad Sutileza y audacia Transparencia y opacidad Coherencia y variación Realismo y distinción Plano y profundidad Singularidad y yuxtaposición Secuencia y aleatoriedad Agudeza y difusividad Continuidad y episodicidad